domingo, 22 de octubre de 2017

Residencia de Francis Naranjo y Carmen Caballero. SACO (Antofagasta. Chile)


Los creadores provenientes de Islas Canarias, España, Francis Naranjo y Carmen Caballero, visitan el Instituto Superior Latinoamericano de Arte ISLA para investigar el Desierto de Atacama, y las huellas de las condiciones climáticas que dibujan este singular espacio geográfico árido.

Del 20 al 27 de noviembre.

http://proyectosaco.cl/residencia-de-francis-naranjo-y-carmen-caballero/ 


miércoles, 11 de octubre de 2017

Feria Ch.HACO 2017. Santiago de Chile

Francis Naranjo en CO Galería (Santiago de Chile). 11 al 15 de octubre




Atlas de la periferia. 2017
Este trabajo se plantea como un esquema de ruptura en torno al pensamiento único. Las ideas se acercan al individuo como entes etéreos que deambulan al igual que satélites alrededor de un planeta que los atrapa, y a través de su fuerza gravitatoria los incorpora en el interior.  Esto mismo se puede trasladar a situaciones que se nos presentan en comportamientos modernos: la periferia pasa a incorporarse al eje del funcionamiento de intercambio dentro-fuera. 




Atlas de la periferia.

Impresión Fine Art 100% fibra natural Hahnemühle, Photo Rag 308 gsm.

30 x 40 cm.

2017.

Edición de 5 ejemplares.





Destino. 2017
Trabajo fechado en 2017 sobre un hecho que sucede en el 2018 (así queda reflejado en los datos a pie de imagen) reflexiona sobre el acontecer accidentalizado. Nuestro devenir, vinculado a la condición humana, siempre relacionado con lo fortuito. En este caso reflexionamos a través de un accidente y una secuencia de imágenes tal como un deja vu que muestra nuestra situación en la acción. Planteamiento teatral donde lo que queda pendiente del suceso es el azar. La reproducción de un vidente donde miramos en la esperanza de permanencia el símbolo de vida.






Destino.

Impresión Fine Art 100% fibra natural Hahnemühle, Photo Rag 308 gsm.

30 x 40 cm.

2017.

Edición de 5 ejemplares.

viernes, 16 de junio de 2017

Exposición La mística del Cuerpo. Habeas Corpus Ad Subicendum. Pabellón Cuba. 16 de junio- 31 de julio 2017



Con la colaboración de:



Desde los inicios de la civilización humana, prácticamente en tiempos de la prehistoria, el hombre se ha representado a sí mismo y en relación con su entorno en diferentes superficies. Incluso, su propiocuerpo se ha convertido en soporte de creaciones y modificaciones que realzan su estatus como objeto y sujeto de subjetividades. Por ello, en términos de figuración la presencia del cuerpo como forma representada es una de las más antiguas dentro de la historia de nuestra especie.
Múltiples son las batallas entre diferentes grupos de poder para establecer un canon sobre el cuerpo y normalizar sus relaciones con el universo circundante. Un cuerpo bello, un cuerpo atlético, un cuerpo saludable, un cuerpo erotizante, un cuerpo prohibido, etc. son algunas de las cápsulas de sentidos que cada día consumimos a través de los medios masivos de comunicación. Estas, articulan nuestras relaciones sociales y se convierten de forma subrepticia en prácticas y conductas reproducidas de forma acrítica e inconsciente en la mayoría de los casos.
Dentro de la construcción occidental del mundo, quizás pueda advertirse la dimensión política del cuerpo y su importancia desde los tiempos de la civilización romana en un elemento que ha llegado hasta nuestros días y podía marcar la diferencia entre un hombre libre y un esclavo: el habeas corpus. Analizando el origen de este concepto vemos que proviene del latín habeas corpus [ad subiiciendum] ‘que tengas [tu] cuerpo [para exponer]’, "tendrás tu cuerpo libre". Este concepto como recurso legal hoy en día también define el destino de un hombre ante los caminos de la libertad y la reclusión.
La muestra pretende explorar desde el arte, a partir de diferentes aproximaciones y soportes, esa capacidad polisémica (totalmente mística) que hace del cuerpo un tropo inagotable. El subtítulo, además de completar la intencionalidad temática, introduce e ilustra la operativa de la muestra. El artista expone parte de su cuerpo artístico y a sí mismo, queda desnudo ante el espectador y genera un diálogo con su(s) contexto(s). De aquí también que la muestra plantee una itinerancia como ejercicio de relectura y resemantización constante. Un proceso de carga y descarga de sentidos en relación con los espacios donde se muestre la exposición, escogidos con anterioridad, intencionalidad y claramente de forma premeditada; así como por la incorporación de determinados elementos locales que dialoguen con el tema en cada una de las sedes expositivas.
Esta exposición colectiva, ha sido organizada con el empeño de conectar artistas del ámbito iberoamericano en un espacio de diálogo y confluencia. A la vez, rinde tributo al 55 aniversario del Pabellón Cuba, sede de importantes exposiciones nacionales como internacionales.
Artistas participantes:
Juan José Barboza Gubo & Andrew Mrocezk, Jean Francois Boclé, Eduardo Caballero, Juan Castillo, Coco González, Pamela Iglesias, Carlos Martiel, Francis Naranjo & Carmen Caballero, Pablo Núñez, Bernardo Oyarzún, Raquel Paiewonsky, Iván Perera, Joaquín Sánchez, Mireia Tramunt, Rafael Villares, Patricio Vogel, Lili Zapata

Producciones de Francis Naranjo en el contexto de la exposición:
AL CIUDADANO LE CONVIENE TENER LA MISMA
NACIONALIDAD QUE DIOS (2013/2017)



Parte de una reflexión a cerca de (otra vez la condición humana) la relación del cuerpo con un condicionante concreto que es la situación de igualdad en la caducidad de nuestro contenedor; viviendo en una situación de hipocresía moral que discrimina por razas, sexos, nacionalidades, y otros factores.
Un espacio aséptico, con todos sus paramentos en blanco, donde en todas sus paredes cuelgan, a modo de cuerpos residuales, bolsas de drenaje con diferentes cantidades de contenido.
Cuerpos limpios, que anhelan la naturalidad en su relación con el otro, con una realidad truncada, desde siempre, marcada por la naturaleza humana, que complica y discrimina por el anhelo de poder y protagonismo, mezquindad y egoísmo.
La mística, sustituida por la religión, nos deriva a pensar en dios como ente unificador; la mística proviene del misterio y el misterio hace ilimitado al conocimiento.  Los objetos terrenales tienen su otro lado, y captar el otro lado de las cosas es darse cuenta de que lo visible es parte de lo invisible: eso es lo que hace la mística. El otro lado del misterio nos enfrenta con la idea de una única nacionalidad, que es donde habitará el ciudadano libre de prejuicios, acercándose a dios.

EL SECUESTRO (2017)




CUSTODIA (2006)


VIAJE A TIAWANAKU
HD. 19'15''. 2016
Banda sonora:  VibraZoyd. José Manuel López López
Voz en off inicial: Fernando Galán
Poema: Oración en el bar de la Rosa Blanca. Dionisio Cañas
Voz en off poema: Dionisio Cañas
Edición: Román Segura (Las Palmas de Gran Canaria).  Martín Pabón  (La Paz)






sábado, 10 de junio de 2017

Exposición "Lo que ha dejado huellas; Colección Galería Gabriela Mistral" en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos. Chile. Del 10 de junio al 7 de septiembre de 2017


Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA-Galería Gabriela Mistral es expuesta públicamente. La muestra “Lo que ha dejado huellas” estará en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos hasta el 7 de septiembre.

La exposición “Lo que ha dejado huellas; Colección GGM”, inaugurada este sábado, ocupa los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerillos. El cuerpo principal de esta exposición es una colección pública que contiene 175 trabajos de casi 150 artistas representativos del arte contemporáneo chileno de las últimas 2 décadas.
Además de las obras, están a disposición del público las 130 publicaciones de la editorial Galería Gabriela Mistral, documentación y parte de su archivo histórico, material que nunca antes se ha exhibido.
Curada por Magdalena Atria, artista visual, y Florencia Loewenthal, directora de la Galería Gabriela Mistral, la muestra “Lo que ha dejado huellas” agrupa obras que abordan una diversidad de ideas, que van desde la pregunta por el rol del arte en la sociedad y sus posibilidades expresivas, la construcción de alfabetos visuales a partir de objetos transformados en imágenes-signos, reflexiones en torno a la identidad, el rescate de elementos del arte popular y cultura urbana, hasta aquellas que apelan al sentido del humor y la ironía.
Para la directora del Centro Cerrillos, Beatriz Salinas, “esta muestra, la tercera de nuestro centro, reviste suma importancia, pues se trata de una colección del Estado de Chile que, por tanto, pertenece a todos los chilenos. Además, estos trabajos muestran una panorámica del arte contemporáneo chileno de las últimas décadas, una oportunidad única para ver a muchos artistas con diferentes lenguajes y estilos en un solo lugar”.
La distribución y el formato de la muestra, explican las curadoras, están concebidos a partir de un ensayo gráfico de la artista Patricia Israel que transforma un sistema de origen científico en un texto poético. En esta obra la artista reproduce un texto del arqueólogo Carl-Axel Moberg, diagrama que clasifica la realidad, por un lado, como lo que es accesible: lo que ha sucedido, que ha dejado huellas, que se ha conservado, que se ha descubierto y registrado. Por otro lado, lo inaccesible: lo que no ha sido registrado ni descubierto, lo que ha sido destruido sin que queden rastros. De este modo, los tres niveles del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos permiten efectuar un recorrido ascendente desde el subterráneo (la realidad material directa, cotidiana, contingente) hasta el segundo piso (la realidad síquica, lo imaginado, la memoria).
Magdalena Atria dice que la muestra “surge de la generosidad de los artistas que han ido donando sus obras a la Galería Gabriela Mistral. Eso es algo muy bonito”.

Desde el año 2010, cada año, al menos 20 obras de la Colección CNCA-GGM han itinerado por distintas regiones del país, dando a conocer el amplio espectro
generacional que la compone y la diversidad de técnicas, estilos y discursos que contiene.
La Colección CNCA-GGM fue iniciada en 1995 por la periodista Luisa Ulibari, directora de la galería. Desde entonces se han ido incorporando, a modo de donación y comodato, obras de los numerosos artistas que han exhibido en la Galería Gabriela Mistral.
Hasta la fecha se han catalogado cerca de 200 obras y se han generado y rescatado documentos que componen el archivo de la colección. Además, se lleva a cabo permanentemente un trabajo de conservación preventiva para evitar el deterioro de las obras y en algunos casos restauración de los trabajos dañados, muchas veces en conjunto con el Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR) de la DIBAM, autoridad en la materia.
Esta es la tercera exposición del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde su creación en septiembre de 2016, tras la muestra inaugural “Una imagen llamada palabra” y las obras del programa Traslado.

                                                                       Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.  Santiago de Chile

Obra en Exposición de Francis Naranjo:
Iluminaciones Urbanas 1
DVD. 4'28''. 2004
Banda sonora de León y Bas






jueves, 9 de marzo de 2017

Vídeo VIAJE A TIAWANAKU. Producido para la Bienal de Arte Internacional SIART de Bolivia



 
 

Viaje a Tiawanaku es un homenaje a Marisa Naranjo de la Coba, madre de Francis Naranjo (fallecida en 2015 tras larga enfermedad), que se transforma en homenaje a todas las madres. Marisa Naranjo nunca salió de las Islas Canarias, siempre viajó a través de la memoria de los otros. Su vida fue singular: su separación matrimonial, abandonando a su marido embarazada de su único hijo y en plena dictadura franquista, le obliga a vivir con unos amigos (en Santa María de Guía) porque su situación le impide contar con el apoyo familiar. Una España pobre, rural y de moral hipócrita hace que su hijo sea su única obsesión.
Este vídeo se convierte en diferentes viajes. uno sensorial e iniciático, donde la banda sonora, las imágenes y el poema se funden para ayudarnos en ese desplazamiento al que nos conduce la condición humana a través de sus emociones; otro, el físico y tangible. Marisa, tras su fallecimiento, hace su último viaje a vivir la experiencia de Tiawanaku (Bolivia). Esta vez viajan sus cenizas para reanudar el periplo a través de nuestra memoria. Donde nos esperará para continuar el ciclo vital. 

Viaje a Tiawanaku (Journey to Tiawanaku) is a tribute to Marisa Naranjo de la Coba, Francis Naranjo’s mother (who died in 2015 after a long illness), which becomes a tribute to all mothers. Marisa Naranjo never left the Canary Islands, she always travelled via other people’s memories. She led a remarkable life: her separation from her husband, whom she left while pregnant with her only child and amidst Franco’s dictatorship, meant she had to live with friends (in Santa María de Guía) because her circumstances prevented her from seeking the help of her family. A rural Spain immersed in poverty and a hypocritical morality meant that her son was her only concern.
This video presents distinct journeys: a sensorial and initiatory one, where the soundtrack, images and poetry merge to help us on this passage which the human condition guides us on through its emotions; and another, physical and tangible. Following her death, Marisa embarks on her last voyage to experience of Tiawanaku (Bolivia). This time, it’s her ashes which travel, to resume the journey by way of our memory, where she awaits us to continue with the cycle of life.